Les Sisyphe, performances de rassemblement

RETOURS SUR LA "PRISE" DU CENTRE POMIDOU

2011-03-08T17:07:00.004+01:00

Samedi 5 mars : This is not The End…

Article publié sur la page Facebook du Centre Pompidou, lundi 7 mars 2011, 10:33
http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150103484963589&id=20307174595

Nous avions pensé interviewer les participants de la performance de la chorégraphe Julie Nioche afin de capter l’ambiance et les changements de leurs états, mais nous avons dû renoncer, car ils ont tout donné, en quinze minutes au son de The End des Doors. Une énergie prodigieuse s’est dégagée de ses cent cinquante personnes et s’est peu à peu propagée dans le forum. Des adultes, des adolescents, des enfants, se sont positionnés en suivant un marquage précis au sol. Les danseurs ont commencé par sautiller légèrement, puis leur cadence s’est accélérée jusqu’ à une explosion corporelle et gestuelle. Cette chorégraphie orchestrée a soudainement fait jaillir la spontanéité de chacun. Le grand hall s’est tout d’un coup réchauffé par des centaines de personnes captivées par la musique envoûtante et les mouvements saccadés des performeurs habillés de couleurs vives. Leur regards étaient concentrés, attentifs aux changements de mouvements signalés par des manageurs. Un flot de couleurs, d’émotions, d’instinctivité, de cultures, de différences, de rythme, de mouvements, se disséminait parmi eux comme une vague avec la même envie et la même détermination.
Nous avons été emportés par les accélérations de la musique et des mouvements, nous avons ressenti en chacun d’entre nous cette même chaleur, une sorte de transe collective. Le forum était envahi par un public réjoui et conquis face à cette rafale d’énergie et de joie presque tribale. Une explosion d’applaudissements a résonné dans tout l’espace.
Volonté, force, résistance, rébellion n’ont pu échapper aux spectateurs. Tandis que les performeurs ont disparus dans le trou du Forum, défilant, avec leurs t-shirts mouillés, portés par leur fierté, sous les cris et les applaudissements. Bravo.

Marine et Giorgia

©DR

THEY DID IT ! LES SISYPHE ONT INVESTI LE CENTRE POMIDOU !

2011-03-08T15:51:00.006+01:00

"Les Sisyphe" le 5 mars 2001 sont : Témur ADAMASHVILI, Marie-Claire ALPERINE, Alexandre ALVES, Déborah AMANCY , David AMELOT, Aurélie ANTUNES, Pascal AUTREAU, Giliane AZEVEDO, Soleinn BASSANDZA , Fabienne BEGO, Sarah BEKAOUI, Kenza BELMOULOUD, Marie BERTHELOT, Florine BIDAL, Karen BIGOT, Evelyne BONHERT, Lothar BONIN, Mélanie BOULBES, Martial BOURLART, Cherihane BOUZID, Caroline BOVRISSE, Maxime BREYSSE, Brittany BRIDOUX, Ivan BYKOV , Louise CAILLAT, Philippe CARLEAN JONES, Julien CARREL, Laurent CARTON, Corinne CASTEL, Philippe CATHELIN, Manding CISSE , Sophie CLAUDEL, Geoffroy CLOIX, Delphine CONTET, Clothilde COULARD, Bafou COULIBALY , François DAUJON, Christelle DE BIANCHI, Charles DEBAR, Audrey DEBERT, Céline DELIEVRE, Clément DELLIAUX, Philippe DENAIS, Anne DESPLANCHES, Florence DIRY, Roisin DONNELLY , Claire DUBOS, Mélanie DUFOUR, Marion EMMENECKER, Pauline ERNSBARGER, Sona FATI, Sylvie FONTAINE, Elodie FOUCAUMT, Frédéric FOULON, Mathilde FRADET, Thomas FREMAUX, Aurore FUTERLE, Cathy GARCON, Jonathan GASPARD, Claire GORISSE, Benoit GUERRIER, Stéphane HAINAUT, Eléonore HARD, Shelbi HEREL, Begona HARO, Vincent HODIN, Cynthia HORTA-AFONSO, Marnie HOUSSAY, Julie JANDRIEU, Marie JUGEL, Sidy KEBE, Loïs KERROUCHE, Anton KESSLER, Marie KESSLER, Anthony KOJALAVICIUS, Angèle KROL, Julie LAMOINE, Pauline LARY, Charlotte LARY, Elsa LASALLE, Frédérique LATU, Aurélie LAUDIER, Virginie LAVALOU, Victoria LEFEBVRE, Vincent LEFEBVRE, Lauren LEGRAND, Caroline LEMAN, Hervé LEMEUNIER, Marine LESAGE, Ines LESTANG, Satya LEZINEAU, Jorge LOPES, Hélène LORET, François LORIN, Abel MAAROUFI, Justine MALECAMP, Hélène MALET, Mathilde MARTINOT, Clémentine MATHIEU, Elise MICHELET, Gabrielle MILLER, Evelyne MOUSSARD, Siriel MOUTSITA, Astride NDERAGAKURA, Priscillia NYS, Corinne O'MIEL, Romain OELHOFFEN, Laura OLIVIER, Elsa OUMESSAD, Jurate PECELIUNATE, Sophie PELLE, Nathalie PELLUS, Chiara PERRIN , Paul PERRY, Prizel PIRES, Joseph PLANCHETTE, Mathieu PORRETA, Dylan POUPPUILLE, Aurélien PRONO, Michée QUENUM, Patrice QUETIN, Pauline QUICHAUD, Céline RAVENEL, Nicolas RENARD, Anne RENDAMME, Yannick RIVERA, Alexandre ROGLET, Théodore RONFARD, Francesca ROSSINI, Guevara SAGET , Daniel SALES, Camille SALLIERE, Anaïs SCHMITT, Julie SCHUESTER, Maria SCHUPET, Frédéric SLIPECKI, Sabine STOURBE, Abdarrahmane SY, Valérie SZMIGIELSKI, Anna-Rose TALIERCIO, Agnès TISSOT, Sandy VANSTEELANT, Dalva VERNIERES, Valérie VINCENT, Cheikna WAGUE, Hawa WAGUE, Martine WAWRZYNIAK.

Retrouvez-nous sur facebook !

2011-02-24T23:06:00.002+01:00

http://www.facebook.com/A.I.M.E.contact

Nous y mettons notamment en ligne des images des performances
http://www.facebook.com/album.php?aid=232584&id=239970641363

LE FILM "LES SISYPHE"

2010-09-10T18:46:00.002+02:00

UN EXTRAIT DU FILM LES SISYPHE EST EN LIGNE SUR LE SITE DE A.I.M.E.
Réalisé par Julie Nioche et Laure Delamotte-Legrand

NOUVEAUX RASSEMBLEMENTS

2010-09-10T18:41:00.002+02:00

"Les sisyphe" pour les 1001h de Ronde des obstinés - place de l'Hôtel de Ville, Paris

2009-05-04T09:57:00.015+02:00

le 3 mai 2009 à 18h
Rassemblement à 16h30 des "Sisyphe" volontaires pour participer à la performance à 18h en soutien au mouvement des universitaires, enseignants, chercheurs protestant contre la loi LRU.

Le blog de la ronde : http://rondeinfinie.canalblog.com/
Communiqué de presse de "La Ronde Infinie des Obstinés : Mille et une heures pour engager la résistance des universités"

Dans la nuit du 3 au 4 mai, cela fera mille heures que des enseignants‐chercheurs, des étudiants et des personnels des universités, tournent jour et nuit sur la place de Grève (place de l’Hôtel de Ville à Paris). Cette manifestation assez singulière, qui a commencé le 23 mars, trouve son origine dans la contestation contre la loi LRU qui ne cesse de s’étendre depuis un an.
Le principe de base de cette loi est de convertir les universités aux « bienfaits » d’une gestion
managériale. Fin des directions collégiales, fin des commissions de spécialistes destinées à recruter les enseignants chercheurs, mais un président disposant de tous les pouvoirs, et répondant de tous les choix pédagogiques de son université devant le ministère. Une autonomie financière destinée à établir entre universités une concurrence farouche ; une orientation professionnalisante interdisant toute recherche innovante, toute prise de risque de la pensée. Cette année, les universités, dans leur grande majorité, sont entrées en lutte contre les premières mesures d’application de cette LRU.
La Ronde Infinie des Obstinés est un acte de résistance contre la marchandisation des savoirs, contre une société de la précarité généralisée, contre l’omnipotence d’un pouvoir qui ne connaît que le mépris et la répression comme mode d’expression. La ronde infinie des obstinés s’est inventée au fur et à mesure de sa persistance comme un lieu de rencontre et de synergie des luttes.
Nous invitons du dimanche 3 mai midi au lundi 4 mai midi tous ceux qui souhaitent participer par solidarité à notre obstination. De nombreux artistes ont déjà répondu à notre appel. Pour partager notre refus, il y aura des mots, de la musique, des gestes…. Cela ne sera pas une fête, mais l’intensification d’une action qui annonce celles à venir.

"Les Sisyphe X 10" du 20 au 24 avril 2009 - Armentières

2009-03-24T10:19:00.009+01:00

au Vivat, scène conventionnée danse et théâtre d'Armentières
Atelier du lundi 20 au vendredi 24 avril (pendant les vacances d’avril) de 13h30 à 17h30
Performance vendredi 24 avril à 19H

© photos - Le Vivat
plus d'images et vidéos de la performance sur le site et le blog du VIVAT :
http://levivat.over-blog.com/
http://www.levivat.net/
Merci à tous..!

Retrouvez des images des "Sisyphe X..." sur le nouveau site de Julie Nioche / A.I.M.E.

2009-02-13T09:30:00.003+01:00

http://www.individus-en-mouvements.com

à bientôt....

Les Sisyphe - Londres - 19 et 20 sept. 2008 - DanceUnion

2008-09-22T12:21:00.008+02:00

Nouvelle étape à Londres à l'occasion de DanceUnion 2008 - septembre 2008
Southbank center - Royal Hall Festival

atelier du 15 au 18 septembre - représentations les 19 et 20 sept à 18h30
avec un groupe de participants membres de "Parkour Generations"

Un évènement soutenu par l'Institut Français de Londres et CulturesFrance

VOS RAISONS DE SAUTER les 20 et 24 MAI 2008

2008-05-13T16:48:00.002+02:00

Même à postériori, n'hésitez pas à partager les élans qui vous ont mené au bout de cette manifestation poétique fortissime sous la Grande Arche !

MERCI à CHACUN, sincèrement...

l'équipe des Sisyphe / A.I.M.E.

NOUVEAU RASSEMBLEMENT SUR LE PARVIS DE LA DEFENSE - LES 20 ET 24 MAI 2008

2008-04-23T12:19:00.004+02:00

DANS LE CADRE DU
FESTIVAL "SEINE DE DANSE 2008" les 20 et 24 mai 2008 à 18h30

Les Sisyphe x 100 ont été invités à se rassembler sur le Parvis de la Défense, rien de moins ! pour 2 performances.

Avec 3 ateliers de préparation au Point EPHEMERE du 9 au 11 mai et 2 ateliers le 13 et le 18 mai à Nanterre !

“Les Sisyphe x 100” - le projet

2008-04-23T11:50:00.005+02:00

“Les Sisyphe x 100” est une déclinaison de sauts, sur la chanson “The end” de The Doors, symbole du mouvement sans fin poussant les interprètes jusqu’à l’épuisement.

Ces sauts incarnent nos revendications aussi bien politiques, économiques, poétiques, intimes, éthiques, sociales, esthétiques…

“Les Sisyphe x 100” est porté par des personnes de tous âges qui, sans être habituées à une pratique régulière de la danse, désirent exprimer une résistance à travers leur corps, le temps d’en faire un acte collectif.

Cet acte simple mais persistant du saut jusqu’à l’épuisement donne corps à l’irréductibilité de l’être en présence.

La performance de Gennevilliers le 4 octobre 2007 vue de l'intérieur !

2007-10-13T12:38:00.001+02:00

L'ambiance, témoignages, sensations, ressentis, anecdotes, sensations, appréhensions, douleurs, amalgames, algues marines, pulsations, rejets, joies, surprises, déplacements, courbatures, rencontres, digestion, énergies... Dîtes nous donc ce qui s'est passé et comment vous avez vécu la performance du 4 octobre !!!

Les amis de "Sisyphe X 100"

2007-06-10T19:49:00.001+02:00

Julie Nioche : conception, chorégraphe
Gabrielle Mallet : conception, kinésithérapeute
Stéphanie Gressin : administration
Clémentine Baert : intervenante, comédienne
Gilles Groppo : intervenant, comédien
Virginie Mira : intervenante, architecte, scénographe
François Lorin et Sarah Fontraille : coordination
Christine Genevet, Grégory Harthong, Sandrine Wolski : professeurs au collège Victor Hugo (Aulnay-sous-Bois)
Frédérique Hervet : professeur à l'école d'architecture EPSAA d'Ivry
Mélissa Picaud : professeur au lycée Henaff de Bagnolet
Sébastien Gusin : professeur au collège Pasteur de Gennevilliers
Marie Boncour : professeur au lycée Renoir d'Asnières

A qui s'adresse Sisyphe ?

2007-06-08T23:25:00.001+02:00

« Les Sisyphe x 100 » s’adresse à toute personne qui, sans être habituée à une pratique régulière de la danse, désire expérimenter l’expression d’une résistance.

« Les Sisyphe x 100 » s’adresse à tous les lieux où il est encore possible de partager ses « intimes revendications » le temps d’en faire un acte collectif.

Historique

2007-06-08T23:22:00.001+02:00

Conception Julie Nioche
Musique « This is the end » -The Doors

La performance « Les Sisyphe x 100 » est un prolongement du projet « Les Sisyphe x 10 » que Julie Nioche propose depuis 2003 dans divers contextes sociaux accompagné d’un atelier en collaboration avec la kinesithérapeute Gabrielle Mallet.

Étapes de la performance « Les Sisyphe x 10 » :
- 2003 - Festival « Bodyworks » Théâtre Vooruit à Gand - BELGIQUE avec 10 étudiants de l’école SKI
- 2004 - Festival « Istanbul Danse » - TURQUIE avec 10 performeurs
- 2005 - La ménagerie de Verre - Paris – FRANCE avec 10 performeurs
- 2006 - Festival « Context #3 »- Hebbel Théâtre – BERLIN avec 10 adolescents
- 2006 - Festival de « Dança do litoral oeste » – BRÉSIL avec 10 étudiants en danse, 4 footballeurs, 2 acteurs.
- 2006 - Projet « Close-Encounter III » Alkantara – Lisbonne- Portugal avec 10 patients de l’hôpital Miguel Da Bombarda
- 2006 - Festival Panorama Rio – BRÉSIL avec 5 danseurs, 5 acteurs et 5 danseurs de programmes sociaux.
- 2007 - Festival « On marche ! » - MAROC avec 15 adolescents de la médina de Marrakech.
- 2007 - Festival Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St Denis avec 20 Lycéens et 12 collégiens.

Question-Réponse

2007-06-08T22:45:00.000+02:00

Questions-réponses sur le projet d’atelier
« Sisyphe Care » par Gabrielle Mallet et Julie Nioche.

Mai 2006

Pourquoi rapprocher une pratique de danse et une pratique de kinésithérapie?

Ce rapprochement permet de délocaliser aussi bien les codes de la pratique de danse que ceux du soin thérapeutique. Ce double déplacement de la danse d’un côté et de la kinésithérapie de l’autre change les buts à atteindre. Il ne s’agit donc plus de devenir performatif comme il est attendu d’un danseur ni d’obtenir la réalisation de gestes utiles comme il est souhaité avec un patient.
L’atelier se centre sur la qualité des mouvements et la façon dont le sujet les investit avec son imaginaire.
La pratique de danse est vue ici comme un réinvestissement continuel de ses propres mouvements. C’est un espace d’auto-observation, de conscientisation de son ressenti qui ouvre à une créativité gestuelle. Le caractère artistique se situe dans cette attention à redécouvrir et à recréer ses mouvements.
Il est souvent constaté que l’élargissement des possibilités de mise en mouvement apporte un mode de confiance en soi. Comme dans la pratique de danse, la kinésithérapie travaille cet agrandissement des possibilités de mobilité.
En effet, celle-ci permet d’appréhender le sujet à travers un regard et un toucher qui sont une qualité d’écoute particulière. Inclue dans l’atelier de danse, la kinésithérapie devient source de nouveaux savoirs et d’imaginaire pour une mise en mouvement consciente de ses supports.
Par le mélange de ces pratiques, une qualité d’action et d’expérience est recherchée.
Cette collaboration renforce l'intérêt à ce que ces deux milieux professionnels se rencontrent sans qu'aucun n'impose son langage.
Cependant, garder ce projet dans le monde artistique permet d’avoir un espace d’expérimentation le plus ample possible où il est permis de faire des mouvements “non sociaux”, “non habituels” et “non thérapeutiques”.
Nous parlont d’apprentissage par les sensations.
L’apprentissage recherché dans cet atelier est en effet, de ressentir les différentes sphères contenues dans les gestes:
Les cheminements du geste, ses directions, ses qualités, ses rythmes, ses intentions, ses ancrages imaginaires, ses liens avec le contexte et l’histoire.
L’atelier crée un espace disponible qui permet d’éprouver les potentiels d’action dégagés des normes .

“Les Sisyphe x 10” a été proposé dans plusieurs contextes:
- auprès d’adolescents non danseurs à Gand, Berlin
- auprès de performeurs professionnels à Istanbul et Paris
- auprès d’adolescents d’une école de danse ainsi que des footballeurs et des acteurs au Nordeste du Brésil.
- auprès de patients psychotiques à l’hôpital Miguel do Bombarda à Lisbonne.
Qu’est-ce que toutes ces différentes étapes apportent au projet?

Ce projet est considéré comme un processus de recherche permanent.
Donc, chaque étape est un contexte qui permet de réfléchir autrement ce que travaille la danse et la kinésithérapie dans l’appropriation de soi par la mise en mouvement.
Chaque résidence devient alors un lieu de recherche interactif : territoire d’expérimentation qui est redéfini par les lieux d’accueil.
Ce projet a l’ambition de réfléchir à la danse en-dehors du cadre de production habituel comme celle de réfléchir à la kinésithérapie en-dehors de son cadre classique. Ce rapprochement de pratiques a été tenté pour la première fois à Fortaleza au Brésil dans une école de danse possédant un caractère éducatif et social.
Le point central de cette recherche est de savoir ce qu’apporte l’attention au corps en mouvement dans le développement de l’autonomie du sujet.
C’est pour répondre à cette question que les pratiques proposées par l’atelier détournent les habitudes en convoquant et travaillant l’imaginaire gestuel chez le participant. Cette connaissance de soi par le mouvement réveille les possibilités et désirs d’agir de l’individu.
Loin d’être un projet thérapeutique c’est dans l’acte de création et à travers l’expérience que l’effet se passe. Seule une observation clinique pourrait éventuellement apporter une réponse sur les effets de cet atelier.
Le but de cet atelier demeure l’élaboration d’une performance en relation avec une certaine esthétique: “Les Sisyphe x 10”.

Quelle est cette performance et qu’apporte t-elle au projet? Pourquoi proposer un projet artistique en-dehors de son cadre et plus particulièrement dans le milieu médical et social?

Déplacer la performance dans d’autres milieux lui donne un relief politique particulier porté par les participants et par le lieu de représentation.
Cela permet pour la performance de s’imprégner d’une nouvelle dimension à chaque fois. Cela permet à l’atelier de posséder un but particulier qui transforme l’investissement des participants.
Cette performance possède quelque chose de paradoxal :
Elle met les participants dans un lieu de surexposition qu’est la scène qui est aussi où le jeu d’un « possible soi » est inventé et expérimenté.
C’est dans ce jeu d’un possible soi-même que les participants testent leurs limites. Cette tentative est particulière pour chacun d’entre eux mais possède un caractère universel qui parle à tout le monde. En explorant ses propres limites, un certain contrôle de soi est annihilé et apparaît alors l’aspect le plus vulnérable de sa personne.
Cette performance convoque deux états rarement possibles en un même lieu et un même temps : être dans un jeu de soi pour communiquer avec les spectateurs et paradoxalement chercher à atteindre ses propres limites et laisser se voir dans ses limites.
Les problématiques touchant aux limites du corps sont ici mises dans le cadre d’un projet artistique où l’important est de pouvoir “jouer” avec ses propres limites physiques, psychiques ou autre.

L’exposition qu’est le spectacle demande une interrogation de ses fragilités qui, acceptées et mises en jeu, permettent aux participants de se les approprier tout en les donnant à voir. Cette « sincérité » à laquelle mène la performance donne à voir l’humanité d’un sujet dans ces rattrapages instinctifs.

Cette pratique du sauts donne le sentiment d’être entier et confère une puissance d’être là dans le moment présent qui est décuplée lors de l’expérience de la scène ; et permet aux participants non habitués de ne pas se sentir en danger.

Comment travaillez-vous la notion de limite?
Les différentes modalités de pratiques abordées au sein de l’atelier concourent toutes à stimuler les sensations dans ce qui les relie au mouvement. Or, cet apprentissage par les sensations améliore la perception de soi et de ses limites. Le plaisir de bouger, les mises en mouvement à partir des sensations de poids, le travail du déséquilibre, la respiration, la stimulation de l’imaginaire sont autant d’ingrédients qui stimulent et révèlent les limites de soi et donnent aux participants de nouvelles perspectives de mouvement.
Si la performance «Les Sisyphe » pousse les participants à éprouver leurs limites dans l’épuisement physique auquel elle invite, elle rend aussi et surtout possible l’expérience du lien corporel entre l’espace symbolique et physiologique de la notion de limites

Comment placez-vous le mythe de Sisyphe à l’intérieur de ce projet ?

"Les mythes sont faits pour que l'imagination les anime " écrivait Camus.
Le lien qu’entretient ce projet avec le mythe de Sisyphe n’est pas didactique ni explicatif. La mise en relation de cette performance avec le mythe de Sisyphe permet de dépasser la simple expérience personnelle du performeur et de la mettre en résonance avec l’histoire des spectateurs.
Le mythe devient un imaginaire que chacun investi avec sa propre histoire. Le mythe est un moyen de créer une interprétation de ses actes. Et c’est aussi en cela qu’il s’intègre ici dans une perspective artistique.
La performance “Les Sisyphe” est une expérimentation de ce que touche ce mythe du même nom : comment donner un sens à un acte inutile? Où se trouve le sens de nos actes inutiles ?

Lors du processus d’élaboration de cette performance avec les participants, le travail de répétition est en rapport avec une interprétation contemporaine du mythe.
Sisyphe était condamné par les Dieux à rouler un rocher jusqu’au sommet d’une montagne d’où elle rechutait aussitôt, l’obligeant au perpétuel recommencement. Pendant le temps de la descente, Sisyphe prenait conscience de ce qu’il allait devoir refaire. C’est dans cette prise de conscience de l’absurdité de sa situation qu’il devient maître de son destin. Cette lutte pour remonter le rocher remplit sa vie de sens.

Replacer le mythe de Sisyphe dans le contexte d'aujourd'hui, c'est aussi reconnaître qu'il existe dans nos vies des endroits où nous recommençons des actions qui peuvent sembler répétitives et vaines, au résultat nul ou incertain.
Et c'est peut-être justement dans cette inutilité que peut surgir la question du "pourquoi?" ou du "quoi?" afin de réinvestir nos choix, nos responsabilités, et finalement le sens de nos actions autrement et de façon renouvelée, libérée de la punition de nos Dieux intérieurs.
La question serait donc : sommes nous capables de progresser sans passer par la prise de conscience de ce que nous faisons et ressentons?
Il faut savoir que pour Albert Camus, Sisyphe est un homme heureux car, n’ayant plus à chercher quoi faire, il se concentre sur le faire dans toute la puissance que cela possède d’être simplement présent à soi-même dans son action.
C’est cette présence à soi-même, que la pratique de la danse permet d’approcher.
Il s’agit de créer un espace où le sujet doit mettre de lui-même et de son imaginaire pour pouvoir ce mettre en mouvement Cet atelier n’est pas pour aller vers une forme précise qui finirait par être atteinte mais propose une recherche de mise en mouvement qui peut toujours être développée.

Cet atelier ne s’adresse pas qu’à des danseurs, quelle importance cela a pour vous de proposer ce projet à des groupes éclectiques?

L'importance d'un groupe si éclectique est qu'il permet d'emblée de créer un contexte ouvert à la qualité de l'apprentissage proposé et de quitter le système du "modèle". La richesse des différences renforce l'ambition et la nature de ce projet qui respecte l'individualité de chaque participant en relation avec un projet collectif.

Julie Nioche et Gabrielle Mallet